La ESRN 30 de El Bolsón, conocida por muchos aún como el “CEM 30”, sumó a su patio escolar una intervención artística que ya despierta orgullo, curiosidad y conversación entre estudiantes, docentes y familias. Se trata de un mural-mosaico colectivo, creado junto al artista ecuatoriano Jorge Llerena Cruz, quien llegó a la Patagonia con el objetivo de compartir arte, identidad y una mirada latinoamericana profunda y unificadora.
Llerena Cruz —escultor, muralista, pintor y gestor cultural— forma parte de la Casa de la Cultura de Ecuador, desde donde impulsa proyectos que promueven la democratización del arte. Su desembarco en El Bolsón no fue casual: surgió a partir del encuentro con la profesora Nadia Aguirrezabala, durante un viaje a Ecuador. Esa conversación inicial devino en un proyecto concreto que recibió apoyo del Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creación de Ecuador, mientras que la escuela local se encargó de la logística y coordinación institucional.
La obra inaugurada en la ESRN 30 es mucho más que un elemento estético. En su composición aparecen dos montañas emblemáticas: el Piltriquitrón, ícono de El Bolsón, y el Chimborazo, símbolo ecuatoriano. También se incluyó la imagen de una pareja de niños que representa la dualidad —día y noche, masculino y femenino—, un mensaje de equilibrio y complementariedad presente en muchos pueblos originarios.
El proyecto se enmarca en una iniciativa mayor llamada Wawki, palabra quichua que significa “hermanos”, y que sintetiza la intención de recuperar los lazos de identidad y pertenencia que unen a las comunidades de Sudamérica desde hace más de 500 años. “Queremos visibilizar que compartimos territorio, tradiciones, costumbres e historia. Es importante que los jóvenes reflexionen sobre ese vínculo y lo reconozcan como parte de su identidad”, explicó Llerena Cruz.
Uno de los aspectos más destacados del proyecto fue la participación estudiantil. No se trató de una obra hecha por un artista invitado, sino de un trabajo colectivo donde los alumnos diseñaron, bocetaron y elaboraron piezas de cerámica alicatada, una técnica que permitió involucrar a muchos jóvenes al mismo tiempo.
“Fue hermoso ver cómo se apropiaron del proyecto. Teníamos que trabajar por grupos y se quejaban porque querían más horas, más días, más clases. Incluso después del feriado grande, querían seguir haciendo piezas”, relató el artista. Para muchos, fue su primer contacto real con un proceso artístico completo, desde la idea hasta la instalación final.
Llerena Cruz también remarcó el valor de estas experiencias para descubrir vocaciones y talentos ocultos. “En la universidad me rodeé de poetas, escultores y pintores. Muchos de ellos solo necesitaron una oportunidad para encontrarse con lo que les apasionaba. El arte puede salvar, puede transformar vidas; a mí me dio un oficio, un sustento y un sentido”, afirmó.
La profesora Nadia Aguirrezabala destacó el efecto humano del proceso: las charlas, la curiosidad y el intercambio cultural que se generó día a día. “Los chicos le preguntaban de todo: cómo es su ciudad, sus costumbres, qué se come, cómo lo recibió Argentina. Le convidaron mate y él compartió rituales propios. Esas pequeñas cosas son parte del aprendizaje”, señaló.
Para Aguirrezabala, el proyecto también funciona como una herramienta pedagógica que despierta preguntas y abre puertas: “Sembramos una semilla. Cuando un estudiante empieza a preguntarse cómo se vive en otro país, qué cosas compartimos con otras culturas, ya hay un crecimiento. El arte es eso: una excusa para pensar, para vincularnos, para expresarnos”.
Antes de volver a Ecuador, Llerena Cruz aseguró que se lleva más de lo que imaginó: “Me voy preocupado, porque quisiera volver. Desde que llegué a Buenos Aires hasta mi estadía en la Patagonia, me sentí acompañado como hermano. Hice amigos, compartí mucho y la parrilla… esa no se olvida”, bromeó.
El artista también invitó a conocer sus trabajos y seguir de cerca el proyecto Wawki a través de sus redes sociales.
La obra queda inaugurada, pero abre la puerta a futuras colaboraciones y nuevas iniciativas. La ESRN 30 suma así un espacio que no solo embellece el patio escolar, sino que transmite identidad, hermanamiento y memoria cultural. Un recordatorio visual de que el arte sigue siendo puente, pregunta, encuentro y camino compartido.
